Mit Licht modellieren

Einleitung

Zu lernen, wie man bei Porträts mit Abwedeln und Nachbelichten (Dodge and Burn) arbeitet, ist der schnellste Weg, ein flaches Foto in ein Bild mit echter Tiefe zu verwandeln. Ein Porträt wirkt nicht wegen der Kamera dreidimensional, sondern aufgrund der Art und Weise, wie Licht und Schatten auf das Motiv fallen.

Unsere Augen nehmen helle Bereiche als nah und dunkle Bereiche als weit entfernt wahr. So wird ein Gesicht rund, eine Schulter dreht sich und eine Figur hebt sich vom Hintergrund ab.

In der Nachbearbeitung erfinden Sie kein Licht, Sie folgen ihm. Im Folgenden finden Sie die 5 Schritte, die ich bei meinen Schwarz-Weiß-Porträts in Photoshop anwende, und zwar in der Reihenfolge, in der ich sie ausführe. Sie funktionieren bei Farbbildern auf die gleiche Weise.

Schritt 1: Lesen Sie die Lichtkarte, bevor Sie bearbeiten

Bevor Sie einen Regler berühren, finden Sie heraus, woher das Licht kommt. Teilen Sie das Bild in zwei Familien auf: die Bereiche, die nach vorne treten und vom Licht zuerst getroffen werden, und die Bereiche, die zurückweichen, wo sich die Form in den Schatten dreht. Diese Lichtkarte zeigt Ihnen, wo Sie abwedeln und wo Sie nachbelichten müssen – jeder weitere Schritt hängt davon ab.

Um die Zonen klar zu erkennen, blinzeln Sie oder betrachten Sie das Bild als kleines Vorschaubild. Details verschwinden und nur die Massen von Licht und Schatten bleiben übrig. In Photoshop können Sie außerdem eine temporäre Schwarz-Weiß-Einstellungsebene und eine sehr kontrastreiche Gradationskurven-Ebene über alles legen: Die Zonen treten sofort hervor. Schalten Sie dann beide Ebenen wieder aus.

Tipp: Markieren Sie die Zonen auf einer leeren Ebene mit einem farbigen Pinsel, warm für Licht und kühl für Schatten. Dies wird zu Ihrer Arbeitskarte für die gesamte Bearbeitung.

Schritt 2: Fügen Sie eine sanfte S-Kurve für Mitteltonkontrast hinzu

Eine S-Kurve erhöht den Kontrast in den Mitteltönen, wo das Volumen der Haut liegt. Wenden Sie sie vor dem lokalen Abwedeln und Nachbelichten an, da sie die Basis verändert, auf der Sie arbeiten werden.

So geht es in Photoshop: Fügen Sie eine Gradationskurven-Ebene hinzu. Ziehen Sie einen Punkt in den Tiefen etwa bei einem Viertel des Weges entlang der Kurve leicht nach unten und einen Punkt in den Lichtern bei drei Vierteln leicht nach oben. Verwenden Sie nur wenige Punkte und kleine Bewegungen: Die Kurve muss weich bleiben. Stellen Sie bei Farbfotos den Ebenenmodus auf „Luminanz“, damit sich die Farben nicht verschieben.

Zu vermeidender Fehler: Ein aggressives S. Es lässt die Tiefen absaufen und die Lichter ausfressen, wodurch genau die Abstufung verloren geht, die Tiefe erzeugt.

Schritt 3: So wedeln Sie ein Porträt ab und hellen die Glanzlichter auf

Abwedeln (Dodge) bedeutet, die Teile des Gesichts und Körpers aufzuhellen, die zuerst vom Licht getroffen würden: die Wangenknochen, den Nasenrücken, den Brauenbogen, das Kinn und die Oberseite der Schulter. Dies sind die höchsten Punkte der Form, und ihr Anheben bringt sie näher zum Betrachter.

So wedeln Sie in Photoshop ab: Erstellen Sie eine neue Ebene, füllen Sie sie mit 50 % Grau und setzen Sie den Ebenenmodus auf „Weiches Licht“. Nehmen Sie einen weichen weißen Pinsel mit niedriger Deckkraft zwischen 3 % und 8 % und bearbeiten Sie die Glanzlichter, wobei Sie das Licht in kleinen Durchgängen aufbauen. Die Arbeit auf einer separaten Ebene hält die Bearbeitung zerstörungsfrei: Sie können die Deckkraft jederzeit verringern oder radieren.

Zu vermeidender Fehler: Das Aufhellen ganzer Bereiche. Abwedeln funktioniert dann am besten, wenn es auf den höchsten Punkt der Form konzentriert bleibt. Wenn Sie es zu breit verteilen, wirkt das Gesicht flach statt rund.

Schritt 4: So belichten Sie ein Porträt nach, wo sich die Form dreht

Nachbelichten (Burn) bedeutet, die Kanten abzudunkeln, die sich vom Licht weg bewegen: die Seite des Gesichts, den Bereich unter dem Kiefer, die Kante der Schulter und die Vertiefung unter dem Wangenknochen. Das Abdunkeln dieser Kanten lässt die Form drehen, und Gesicht und Körper wirken runder.

So belichten Sie in Photoshop nach: Wechseln Sie auf derselben 50%-Grau-Ebene im Modus „Weiches Licht“ zu einem weichen schwarzen Pinsel mit geringer Deckkraft. Folgen Sie der Kurve der Form, ohne Linien zu zeichnen: Der Schatten muss sanft in das Licht übergehen.

Zu vermeidender Fehler: Das Abdunkeln von Schatten, die bereits tief sind. Sie würden schwarze Löcher ohne Details erzeugen. Arbeiten Sie am Übergang zwischen Licht und Schatten, denn dort entsteht Volumen.

Schritt 5: Trennen Sie das Motiv vom Hintergrund

Helle Kanten auf Dunklem, dunkle Kanten auf Hellem. Diese Trennung löst das Motiv aus dem Rahmen und verleiht einem Porträt die letzte Tiefenebene.

So geht es: Wenn die Kante Ihres Motivs hell ist, dunkeln Sie den Hintergrund direkt dahinter leicht ab. Wenn die Kante dunkel ist, hellen Sie den Hintergrund daneben etwas auf. Schützen Sie dabei das Streiflicht (Rim Light), die dünne Lichtkante auf Haaren und Schultern: Globaler Kontrast oder eine Lichterreduzierung dürfen es niemals eliminieren.

Zu vermeidender Fehler: Starke, gleichmäßige Vignetten. Trennung wird lokal entlang der Kante aufgebaut, nicht durch das Abdunkeln jeder Ecke des Rahmens.

Dodge-and-Burn-Workflow: Meine Arbeitsreihenfolge

1. Lichtkarte lesen: Bereiche, die hervortreten, Bereiche, die zurückweichen.
2. Sanfte S-Kurve: Mitteltonkontrast, noch vor allem anderen.
3. Glanzlichter abwedeln: Kleine Durchgänge, niedrige Deckkraft.
4. Kanten nachbelichten, wo sich die Form dreht: In der Übergangszone, nicht in tiefen Schatten.
5. Vom Hintergrund trennen: Entlang der Kante, niemals mit einer einheitlichen Vignette.
6. Abschlusskontrolle: Betrachten Sie das Bild klein und gespiegelt. Wenn das Volumen überzeugt, sind Sie fertig.

Dodge-and-Burn FAQ

Was ist „Dodge and Burn“ in der Fotografie?

Dodge and Burn sind Techniken zum Aufhellen (Abwedeln/Dodge) und Abdunkeln (Nachbelichten/Burn) spezifischer Bereiche eines Fotos. Sie stammen aus der Dunkelkammer, wo Fotografen beim Abzug Licht zurückhielten oder zusätzlich belichteten. Heute werden sie in Photoshop oder Lightroom verwendet, um das Licht zu formen und Tiefe hinzuzufügen.

Sollte ich in Lightroom oder Photoshop abwedeln und nachbelichten?

Lightrooms Pinsel und Masken eignen sich gut für schnelle, grobe Anpassungen. Für präzises Modellieren bei Porträts bietet Photoshop mit einer 50%-Grau-Ebene im Modus „Weiches Licht“ mehr Kontrolle und bleibt vollständig zerstörungsfrei.

Wie lässt ein Porträt dreidimensional wirken?

Verstärken Sie das bereits vorhandene Licht im Foto: Fügen Sie Mitteltonkontrast mit einer sanften S-Kurve hinzu, hellen Sie die Glanzlichter auf, dunkeln Sie die Kanten dort ab, wo sich die Form dreht, und trennen Sie das Motiv vom Hintergrund.

Funktioniert „Dodge and Burn“ auch bei Farbfotos?

Ja, die gleichen Schritte funktionieren auch bei Farben. Stellen Sie Ihre Gradationskurven-Ebene auf den Ebenenmodus „Luminanz“ und überprüfen Sie die Hauttöne nach dem Nachbelichten, da sich dunkle Bereiche farblich verändern können.

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Dieser Artikel zeigt Ihnen, wo man ein Porträt abwedelt und nachbelichtet. Mein Kurs für Porträtfotografie & Nachbearbeitung zeigt Ihnen wie: Anhand eines Porträts erkläre ich Schritt für Schritt, wie man das Licht im Foto liest und es mit der zonenbasierten Nachbearbeitungsmethode modelliert.