¿Real o IA? Puse a prueba la IA con mi propio estilo fotográfico y esto es lo que aprendí

Llevo 16 años trabajando como fotógrafa. Por eso, cuando decidí comprobar si la inteligencia artificial podía imitar de forma convincente mi propio estilo editorial, pensé que reconocería inmediatamente las imágenes falsas.

Me equivoqué más veces de las que me gustaría admitir.

Preparé tres pares de imágenes, una real y otra creada con ayuda de la IA, siguiendo el mismo concepto, y las compartí con mi audiencia de Instagram a modo de juego: ¿real o IA?

La respuesta fue mucho mayor de lo que esperaba, así que decidí analizar aquí todo el experimento con mucho más detalle del que permitiría una publicación de Instagram.

El experimento

Las reglas eran sencillas. En cada pareja mantuve un tema coherente, con la misma atmósfera, estilo de iluminación y modelo. La principal diferencia era si la imagen final procedía directamente de la cámara o si se había desarrollado con ayuda de la IA.

No seleccioné errores evidentes de la inteligencia artificial ni utilicé prompts deliberadamente malos. Quería realizar una prueba justa, similar a la forma en que estas imágenes aparecerían realmente al desplazarnos por un feed.

Elegí tres temas: un par de retratos con gafas de sol reflectantes, otro con una pluma cerca del rostro y un tercero con tul rojo. Cada pareja comparte el mismo lenguaje visual, pero solo una de las imágenes es la fotografía original.

La revelación

Gafas de sol

 

La fotografía real contiene una pequeña imperfección muy reveladora: el reflejo de cada lente muestra un ángulo ligeramente diferente de la calle situada detrás de la cámara, justo lo que cabría esperar de dos lentes separadas por unos centímetros.

La versión creada con ayuda de la IA reproduce este detalle casi correctamente. Por eso resulta tan convincente a primera vista y solo empieza a fallar cuando se observa con atención.

Qué significa esto para los fotógrafos: a partir de una sola pose, la IA me permitió desarrollar otra imagen con una expresión y un ángulo diferentes, manteniendo el mismo vestuario, la misma luz y la misma localización. De esta forma, es posible obtener más imágenes de moda aprovechables de una misma sesión sin tener que volver a convocar a la modelo.

Pluma

 

En este caso, la pista está en el contacto físico. En la fotografía real, la mano presiona visiblemente las barbas de la pluma, mientras que el nacimiento del cabello se recorta de manera irregular contra el fondo oscuro.

Son pequeñas imperfecciones físicas que una cámara captura de forma natural. En la versión creada con ayuda de la IA, el agarre parece demasiado suave, como si los dedos estuvieran cerca de la pluma en lugar de sujetarla realmente.

Qué significa esto para los fotógrafos: partiendo de una sola fotografía, desarrollé una segunda imagen editorial de la misma modelo, con una pose y una iluminación diferentes. Esto puede ayudar a ampliar una historia visual y producir contenido publicable más variado a partir de una única sesión.

Tul rojo

 

Esta pareja nació de la misma fotografía real. Pedí a la IA que cambiara el vestuario y modificara la posición del brazo, y el resultado es casi perfecto.

La pista es muy sutil: la tela entra en contacto con la piel mediante un borde demasiado liso y uniforme, mientras que la mano extendida parece ligeramente pequeña en relación con el brazo.

Qué significa esto para los fotógrafos: una única pose se convirtió en una nueva variante de vestuario y en una composición diferente, sin interrumpir la sesión original. Utilizada con cuidado, la IA puede ayudarnos a explorar alternativas creativas después de la sesión, conservando al mismo tiempo la dirección visual del fotógrafo.

Por qué es importante

Nada de esto significa que la IA esté a punto de sustituir a los fotógrafos. De hecho, ponerla a prueba con mi propio trabajo me convenció de lo contrario: la inteligencia artificial solo es tan buena como la mirada que la dirige.

Cada resultado convincente de este experimento partió de una fotografía real que yo misma tomé, iluminé y compuse. La IA amplió el trabajo, pero no lo originó.

Esta diferencia es más importante que el propio juego de «¿puedes reconocer la imagen falsa?». Los fotógrafos que pueden beneficiarse de la IA no son quienes esperan que sustituya sus habilidades, sino quienes ya saben reconocer una fotografía sólida y utilizan esta tecnología para obtener más posibilidades de cada sesión.

No soy una creadora de contenido que descubrió la IA la semana pasada. Llevo 16 años desarrollando una carrera basada en la luz, la composición y el estilo editorial. Una de mis fotografías fue seleccionada por National Geographic, he publicado en PhotoVogue Italia y he colaborado con Art + Commerce New York.

La IA no ha cambiado lo que sé sobre cómo crear una imagen potente. Ha cambiado la cantidad de imágenes potentes que puedo desarrollar a partir de una sola sesión.