On me demande souvent comment j'obtiens le rendu de mes images. Pour être honnête, ce n'est jamais dû à un seul curseur. C'est une combinaison de choix tonaux qui fonctionnent ensemble : la façon dont la courbe sculpte le volume, la douceur des ombres, les couleurs qui se rencontrent dans le cadre, et la manière dont la carnation reste vivante à travers tout cela.
Après 16 ans d'enseignement de la photographie et de la post-production, voici les six techniques Lightroom que j'utilise sur presque tous mes portraits. Vous trouverez ci-dessous le rôle de chacune et comment débuter. Les réglages complets, étape par étape, se trouvent dans le guide gratuit.
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1. Courbe en S douce : ajouter du volume sans durcir la peau
Une courbe de tonalité en S douce ajoute du contraste uniquement dans les tons moyens, là où se trouvent le visage et le corps. Les hautes lumières s'arrondissent, les ombres s'approfondissent légèrement, et les pommettes ainsi que les épaules commencent à se détacher. Le mot clé est « doux » : si la peau semble dure ou trop saturée, c'est que vous êtes allé trop loin.
Par où commencer : Courbe de tonalité, Courbe par point, avec une légère remontée dans les hautes lumières et une légère baisse dans les ombres.
2. Noirs mats : le rendu argentique
Au lieu d'un noir pur, les tons les plus sombres deviennent un charbon doux. L'image perd un peu de dureté et gagne l'atmosphère du film argentique : plus calme, plus cinématographique, plus intemporelle. Les noirs mats fonctionnent mieux sur des scènes avec beaucoup de tons sombres, comme des rochers, des scènes nocturnes ou des tissus sombres.
Par où commencer : remontez le point en bas à gauche de la Courbe de tonalité et ajoutez une touche de grain.
3. Chaud & Froid : créer de la profondeur avec la température
Teintes chaudes dans les hautes lumières, teintes froides dans les ombres. Les zones chaudes semblent plus proches tandis que les zones froides reculent ; vous créez ainsi de la profondeur avec la température, et non seulement avec la luminosité. C'est le rendu classique du virage partiel cinématographique, et le « moins » est souvent le « mieux » : si vous remarquez la couleur avant la photo, c'est qu'il y en a trop.
Par où commencer : Étalonnage, avec une teinte chaude dans les hautes lumières et une teinte froide dans les ombres, à faible saturation.
4. Carnations : colorer la scène tout en gardant la peau vivante
Vous pouvez pousser les couleurs de la scène autant que vous le souhaitez, tant que la peau reste naturelle. Un arrière-plan fort avec une peau chaude et vivante est ce qui distingue une image éditoriale d'une image simplement filtrée.
Par où commencer : panneau TSL, en travaillant sur l'Orange, la couleur principale de la peau, puis uniquement sur la couleur de l'arrière-plan.
5. Cuivre + Cyan : harmonie colorée
Deux couleurs opposées sur le cercle chromatique créent à la fois harmonie et tension. Des cheveux cuivrés et une peau chaude sur des tons cyan forment l'une des paires de couleurs les plus flatteuses pour les portraits. Deux couleurs suffisent : atténuez tout le reste pour laisser cette paire s'exprimer.
Par où commencer : TSL pour les deux couleurs principales, plus un petit coup de pouce dans l'Étalonnage.
6. N&B toné : noir et blanc avec de la chaleur
Un noir et blanc avec une subtile teinte chaude paraît plus élégant et vivant qu'un gris neutre. Les noirs profonds donnent de la force, le ton chaud apporte de la douceur. Les taches de rousseur, les cheveux et les textures de tissus ressortent magnifiquement en N&B, alors choisissez des images où la texture raconte une histoire.
Par où commencer : Mélange N&B pour contrôler la peau, puis une teinte chaude dans les hautes lumières avec l'Étalonnage.
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Chaque technique du guide gratuit est accompagnée de réglages Lightroom étape par étape, de conseils de pro et d'une antisèche à enregistrer sur votre téléphone.
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Mes préréglages Lightroom sont conçus sur ces six mêmes techniques. Courbes, noirs doux, étalonnage et carnations naturelles sont déjà équilibrés pour vous : appliquez, ajustez l'exposition et appropriez-vous le rendu.