Paint With Tones: 6 segreti di editing Lightroom dietro i miei ritratti
Molti mi chiedono come ottengo il look delle mie immagini. La risposta sincera è che non è mai un singolo cursore. È un insieme di scelte tonali che lavorano insieme: come la curva modella i volumi, quanto sono morbide le ombre, quali colori si incontrano nell'inquadratura e come la pelle resta viva in tutto questo.
Dopo 16 anni di insegnamento di fotografia e post-produzione, queste sono le sei tecniche Lightroom che uso su quasi ogni ritratto. Qui sotto trovi cosa fa ognuna e da dove partire. Le impostazioni complete, passo per passo, sono nella guida gratuita.
Scarica la guida gratuita Paint With Tones:
https://drive.google.com/drive/folders/19Mi1mJklmCVi8tEAtc72qlLUl2QqeJq-?usp=sharing
Disponibile in italiano, inglese, spagnolo, francese, tedesco e polacco.
1. Soft S-Curve: dare volume senza indurire la pelle
Una curva a S delicata aggiunge contrasto solo nei mezzitoni, dove vivono viso e corpo. Le luci si arrotondano, le ombre si approfondiscono appena, e zigomi e spalle iniziano a venire avanti. La parola chiave è morbida: se la pelle diventa dura o troppo satura, sei andata troppo oltre.
Da dove partire: Curva di viraggio, curva a punti, alzando leggermente le luci e abbassando leggermente le ombre.
2. Matte Blacks: il look della pellicola
Invece del nero pieno, i toni più scuri diventano un grigio antracite morbido. L'immagine perde un po' di durezza e guadagna l'atmosfera della pellicola: più calma, più cinematografica, più senza tempo. I neri opachi rendono al meglio su scene con molti toni scuri, come rocce, notturni o tessuti scuri.
Da dove partire: alza il punto in basso a sinistra della Curva di viraggio e aggiungi un tocco di grana.
3. Warm & Cool: creare profondità con la temperatura
Tinte calde nelle luci, tinte fredde nelle ombre. Le zone calde sembrano più vicine, quelle fredde arretrano: così crei profondità con la temperatura, non solo con la luminosità. È il classico look cinematografico dello split toning, e qui meno è meglio: se noti il colore prima della foto, è troppo.
Da dove partire: Color grading, con una tinta calda nelle luci e una fredda nelle ombre, a bassa saturazione.
4. Skin Tones: colora la scena, mantieni viva la pelle
Puoi spingere i colori della scena quanto vuoi, purché la pelle resti naturale. Uno sfondo forte con una pelle calda e viva è ciò che distingue un'immagine editoriale da una filtrata.
Da dove partire: pannello HSL, lavorando sull'Arancione, il colore principale della pelle, e poi solo sul colore dello sfondo.
5. Copper + Cyan: l'armonia dei colori
Due colori opposti sulla ruota cromatica creano armonia e tensione allo stesso tempo. Capelli ramati e pelle calda contro toni ciano sono una delle coppie di colori più belle per il ritratto. Due colori bastano: smorza tutto il resto, così la coppia può parlare.
Da dove partire: HSL per i due colori principali, più un piccolo intervento in Calibrazione.
6. Toned B&W: un bianco e nero con calore
Un bianco e nero con un leggero viraggio caldo è più elegante e vivo di uno grigio neutro. I neri profondi danno forza, il tono caldo dà morbidezza. Lentiggini, capelli e texture dei tessuti risaltano in bianco e nero: scegli immagini in cui la texture racconta la storia.
Da dove partire: Mix B/N per controllare la pelle, poi una tinta calda nelle luci con il Color grading.
Scarica le impostazioni complete
Nella guida gratuita ogni tecnica ha le impostazioni Lightroom passo per passo, consigli pratici e un promemoria da salvare sul telefono.
Scarica la guida gratuita:
https://drive.google.com/drive/folders/19Mi1mJklmCVi8tEAtc72qlLUl2QqeJq-?usp=sharing
Vuoi questi look con un clic?
I miei preset Lightroom sono costruiti su queste stesse sei tecniche. Curve, neri morbidi, color grading e toni pelle naturali sono già bilanciati per te: applica, regola l'esposizione e fai tuo il look.
Scopri i preset:
https://lazambelliph.com
Domande frequenti
Queste tecniche funzionano anche su Lightroom Mobile?
Sì. Curva di viraggio, Color grading, HSL (su mobile si chiama Mix) e bianco e nero sono tutti disponibili nell'app gratuita di Lightroom per smartphone.
Posso usare queste tecniche sui file JPG?
Sì, ma i file RAW ti danno molto più margine, soprattutto quando sollevi i neri o lavori sui toni pelle, perché contengono più informazioni di colore e di tono.
Servono i preset per ottenere questo look?
No. La guida ti mostra come fare tutto a mano. I preset ti fanno semplicemente risparmiare tempo e ti danno un punto di partenza coerente su tutto uno shooting.
La guida è davvero gratuita?
Sì, ed è disponibile in sei lingue: italiano, inglese, spagnolo, francese, tedesco e polacco.
Come per la versione inglese, sostituisci
Paint With Tones: 6 segreti di editing Lightroom dietro i miei ritratti
Molti mi chiedono come ottengo il look delle mie immagini. La risposta sincera è che non è mai un singolo cursore. È un insieme di scelte tonali che lavorano insieme: come la curva modella i volumi, quanto sono morbide le ombre, quali colori si incontrano nell'inquadratura e come la pelle resta viva in tutto questo.
Dopo 16 anni di insegnamento di fotografia e post-produzione, queste sono le sei tecniche Lightroom che uso su quasi ogni ritratto. Qui sotto trovi cosa fa ognuna e da dove partire. Le impostazioni complete, passo per passo, sono nella guida gratuita.
Scarica la guida gratuita Paint With Tones:
https://drive.google.com/drive/folders/19Mi1mJklmCVi8tEAtc72qlLUl2QqeJq-?usp=sharing
Disponibile in italiano, inglese, spagnolo, francese, tedesco e polacco.
1. Soft S-Curve: dare volume senza indurire la pelle
Immagine: slide Soft S-Curve — testo alternativo: "Ritratto di donna dai capelli rossi modificato con una curva a S morbida in Lightroom per dare volume a viso e spalle"
Una curva a S delicata aggiunge contrasto solo nei mezzitoni, dove vivono viso e corpo. Le luci si arrotondano, le ombre si approfondiscono appena, e zigomi e spalle iniziano a venire avanti. La parola chiave è morbida: se la pelle diventa dura o troppo satura, sei andata troppo oltre.
Da dove partire: Curva di viraggio, curva a punti, alzando leggermente le luci e abbassando leggermente le ombre.
2. Matte Blacks: il look della pellicola
Immagine: slide Matte Blacks — testo alternativo: "Modella sulle scogliere vulcaniche di Lanzarote con neri opachi per un'atmosfera da pellicola"
Invece del nero pieno, i toni più scuri diventano un grigio antracite morbido. L'immagine perde un po' di durezza e guadagna l'atmosfera della pellicola: più calma, più cinematografica, più senza tempo. I neri opachi rendono al meglio su scene con molti toni scuri, come rocce, notturni o tessuti scuri.
Da dove partire: alza il punto in basso a sinistra della Curva di viraggio e aggiungi un tocco di grana.
3. Warm & Cool: creare profondità con la temperatura
Immagine: slide Warm & Cool — testo alternativo: "Ritratto in acqua con luci calde e ombre fredde create con il color grading di Lightroom"
Tinte calde nelle luci, tinte fredde nelle ombre. Le zone calde sembrano più vicine, quelle fredde arretrano: così crei profondità con la temperatura, non solo con la luminosità. È il classico look cinematografico dello split toning, e qui meno è meglio: se noti il colore prima della foto, è troppo.
Da dove partire: Color grading, con una tinta calda nelle luci e una fredda nelle ombre, a bassa saturazione.
4. Skin Tones: colora la scena, mantieni viva la pelle
Immagine: slide Skin Tones — testo alternativo: "Donna dai capelli rossi davanti a un muro turchese con toni pelle naturali modificati nel pannello HSL di Lightroom"
Puoi spingere i colori della scena quanto vuoi, purché la pelle resti naturale. Uno sfondo forte con una pelle calda e viva è ciò che distingue un'immagine editoriale da una filtrata.
Da dove partire: pannello HSL, lavorando sull'Arancione, il colore principale della pelle, e poi solo sul colore dello sfondo.
5. Copper + Cyan: l'armonia dei colori
Immagine: slide Copper + Cyan — testo alternativo: "Ritratto con capelli ramati e toni ciano che mostra un'armonia di colori complementari"
Due colori opposti sulla ruota cromatica creano armonia e tensione allo stesso tempo. Capelli ramati e pelle calda contro toni ciano sono una delle coppie di colori più belle per il ritratto. Due colori bastano: smorza tutto il resto, così la coppia può parlare.
Da dove partire: HSL per i due colori principali, più un piccolo intervento in Calibrazione.
6. Toned B&W: un bianco e nero con calore
Immagine: slide Toned B&W — testo alternativo: "Ritratto in bianco e nero con viraggio caldo e neri profondi modificato in Lightroom"
Un bianco e nero con un leggero viraggio caldo è più elegante e vivo di uno grigio neutro. I neri profondi danno forza, il tono caldo dà morbidezza. Lentiggini, capelli e texture dei tessuti risaltano in bianco e nero: scegli immagini in cui la texture racconta la storia.
Da dove partire: Mix B/N per controllare la pelle, poi una tinta calda nelle luci con il Color grading.
Scarica le impostazioni complete
Nella guida gratuita ogni tecnica ha le impostazioni Lightroom passo per passo, consigli pratici e un promemoria da salvare sul telefono.
Scarica la guida gratuita:
https://drive.google.com/drive/folders/19Mi1mJklmCVi8tEAtc72qlLUl2QqeJq-?usp=sharing
Vuoi questi look con un clic?
I miei preset Lightroom sono costruiti su queste stesse sei tecniche. Curve, neri morbidi, color grading e toni pelle naturali sono già bilanciati per te: applica, regola l'esposizione e fai tuo il look.
Scopri i preset:
https://lazambelliph.com
Domande frequenti
Queste tecniche funzionano anche su Lightroom Mobile?
Sì. Curva di viraggio, Color grading, HSL (su mobile si chiama Mix) e bianco e nero sono tutti disponibili nell'app gratuita di Lightroom per smartphone.
Posso usare queste tecniche sui file JPG?
Sì, ma i file RAW ti danno molto più margine, soprattutto quando sollevi i neri o lavori sui toni pelle, perché contengono più informazioni di colore e di tono.
Servono i preset per ottenere questo look?
No. La guida ti mostra come fare tutto a mano. I preset ti fanno semplicemente risparmiare tempo e ti danno un punto di partenza coerente su tutto uno shooting.
La guida è davvero gratuita?
Sì, ed è disponibile in sei lingue: italiano, inglese, spagnolo, francese, tedesco e polacco.
Come per la versione inglese, sostituisci
Paint With Tones: 6 segreti di editing Lightroom dietro i miei ritratti
Molti mi chiedono come ottengo il look delle mie immagini. La risposta sincera è che non è mai un singolo cursore. È un insieme di scelte tonali che lavorano insieme: come la curva modella i volumi, quanto sono morbide le ombre, quali colori si incontrano nell'inquadratura e come la pelle resta viva in tutto questo.
Dopo 16 anni di insegnamento di fotografia e post-produzione, queste sono le sei tecniche Lightroom che uso su quasi ogni ritratto. Qui sotto trovi cosa fa ognuna e da dove partire. Le impostazioni complete, passo per passo, sono nella guida gratuita.
Scarica la guida gratuita Paint With Tones:
https://drive.google.com/drive/folders/19Mi1mJklmCVi8tEAtc72qlLUl2QqeJq-?usp=sharing
Disponibile in italiano, inglese, spagnolo, francese, tedesco e polacco.
1. Soft S-Curve: dare volume senza indurire la pelle
Immagine: slide Soft S-Curve — testo alternativo: "Ritratto di donna dai capelli rossi modificato con una curva a S morbida in Lightroom per dare volume a viso e spalle"
Una curva a S delicata aggiunge contrasto solo nei mezzitoni, dove vivono viso e corpo. Le luci si arrotondano, le ombre si approfondiscono appena, e zigomi e spalle iniziano a venire avanti. La parola chiave è morbida: se la pelle diventa dura o troppo satura, sei andata troppo oltre.
Da dove partire: Curva di viraggio, curva a punti, alzando leggermente le luci e abbassando leggermente le ombre.
2. Matte Blacks: il look della pellicola
Immagine: slide Matte Blacks — testo alternativo: "Modella sulle scogliere vulcaniche di Lanzarote con neri opachi per un'atmosfera da pellicola"
Invece del nero pieno, i toni più scuri diventano un grigio antracite morbido. L'immagine perde un po' di durezza e guadagna l'atmosfera della pellicola: più calma, più cinematografica, più senza tempo. I neri opachi rendono al meglio su scene con molti toni scuri, come rocce, notturni o tessuti scuri.
Da dove partire: alza il punto in basso a sinistra della Curva di viraggio e aggiungi un tocco di grana.
3. Warm & Cool: creare profondità con la temperatura
Immagine: slide Warm & Cool — testo alternativo: "Ritratto in acqua con luci calde e ombre fredde create con il color grading di Lightroom"
Tinte calde nelle luci, tinte fredde nelle ombre. Le zone calde sembrano più vicine, quelle fredde arretrano: così crei profondità con la temperatura, non solo con la luminosità. È il classico look cinematografico dello split toning, e qui meno è meglio: se noti il colore prima della foto, è troppo.
Da dove partire: Color grading, con una tinta calda nelle luci e una fredda nelle ombre, a bassa saturazione.
4. Skin Tones: colora la scena, mantieni viva la pelle
Immagine: slide Skin Tones — testo alternativo: "Donna dai capelli rossi davanti a un muro turchese con toni pelle naturali modificati nel pannello HSL di Lightroom"
Puoi spingere i colori della scena quanto vuoi, purché la pelle resti naturale. Uno sfondo forte con una pelle calda e viva è ciò che distingue un'immagine editoriale da una filtrata.
Da dove partire: pannello HSL, lavorando sull'Arancione, il colore principale della pelle, e poi solo sul colore dello sfondo.
5. Copper + Cyan: l'armonia dei colori
Immagine: slide Copper + Cyan — testo alternativo: "Ritratto con capelli ramati e toni ciano che mostra un'armonia di colori complementari"
Due colori opposti sulla ruota cromatica creano armonia e tensione allo stesso tempo. Capelli ramati e pelle calda contro toni ciano sono una delle coppie di colori più belle per il ritratto. Due colori bastano: smorza tutto il resto, così la coppia può parlare.
Da dove partire: HSL per i due colori principali, più un piccolo intervento in Calibrazione.
6. Toned B&W: un bianco e nero con calore
Immagine: slide Toned B&W — testo alternativo: "Ritratto in bianco e nero con viraggio caldo e neri profondi modificato in Lightroom"
Un bianco e nero con un leggero viraggio caldo è più elegante e vivo di uno grigio neutro. I neri profondi danno forza, il tono caldo dà morbidezza. Lentiggini, capelli e texture dei tessuti risaltano in bianco e nero: scegli immagini in cui la texture racconta la storia.
Da dove partire: Mix B/N per controllare la pelle, poi una tinta calda nelle luci con il Color grading.
Scarica le impostazioni complete
Nella guida gratuita ogni tecnica ha le impostazioni Lightroom passo per passo, consigli pratici e un promemoria da salvare sul telefono.
Scarica la guida gratuita:
https://drive.google.com/drive/folders/19Mi1mJklmCVi8tEAtc72qlLUl2QqeJq-?usp=sharing
Vuoi questi look con un clic?
I miei preset Lightroom sono costruiti su queste stesse sei tecniche. Curve, neri morbidi, color grading e toni pelle naturali sono già bilanciati per te: applica, regola l'esposizione e fai tuo il look.
Scopri i preset:
https://lazambelliph.com
Domande frequenti
Queste tecniche funzionano anche su Lightroom Mobile?
Sì. Curva di viraggio, Color grading, HSL (su mobile si chiama Mix) e bianco e nero sono tutti disponibili nell'app gratuita di Lightroom per smartphone.
Posso usare queste tecniche sui file JPG?
Sì, ma i file RAW ti danno molto più margine, soprattutto quando sollevi i neri o lavori sui toni pelle, perché contengono più informazioni di colore e di tono.
Servono i preset per ottenere questo look?
No. La guida ti mostra come fare tutto a mano. I preset ti fanno semplicemente risparmiare tempo e ti danno un punto di partenza coerente su tutto uno shooting.
La guida è davvero gratuita?
Sì, ed è disponibile in sei lingue: italiano, inglese, spagnolo, francese, tedesco e polacco.
Come per la versione inglese, sostituisci https://lazambelliph.com con il link diretto alla pagina della collezione dei preset, e carica le immagini come JPG compressi con nomi descrittivi in italiano, per esempio "curva-s-lightroom-ritratto.jpg".